MOVIES-ALIEN ANT FARM-PAT MORITA
Wednesday, July 12, 2006
"HUBO TIEMPOS EN QUE DIOS HABITABA CON NORMALIDAD EN LA CULTURA OCCIDENTAL. HOY DIOS ES AUSENTE Y SE NOTA",
(Manuel Fernandez del Riesgo)
(Manuel Fernandez del Riesgo)
...Y hablando entonces de de la iglesia católica, o por lo menos lo que nosotros conocemos , y que deja siempre la duda de la SANTIDAD,¿es necesario un ser superior? ,resulta controversial os sacrificios para alcanzar la gloria, o ¿cómo una persona adquiere el carcter de Dios?...
Durante estos pasados semestres, la amalgamación, el mestizaje y la hibridación han sido una constante dentro de mi producción visual, La reinterpretación de la iconografía clásica y los mitos de antaño, también son parte de mi actual imaginario. La influencia de otras culturas es innegable en el trabajo que realizo, el más notable de estos influjos es el comic o historieta norteamericana, además del cine comercial (mas específicamente, el cine de ciencia ficción).
García Canclini afirma en su texto de las Culturas Híbridas: “Las historietas se han vuelto a tal punto un componente central de la cultura contemporánea, con una bibliografía tan extensa, que sería trivial insistir en lo que todos sabemos de su alianza novedosa, desde fines del siglo XIX, entre la cultura icónica y literaria”. Personalmente creo que esta afirmación ha ido evolucionando para pasar de un estado estático a un punto cinético. El cine, esta convirtiendo a un hombre lector de la palabra en un hombre lector de la imagen, el movimiento nos atrae mucho más que la estática. El comic posee dinamismo en sus viñetas, pero esta dinámica no es suficiente para el espectador; en los últimos tiempos, la fusión entre cine y comic es más latente, con este último término me refiero a que permanece encasillado como un género para niños, cuando ahora las temáticas visuales y narrativas del comic, exigen un público adulto. De vuelta al tema de la amalgamación entre el comic y el cine, no son tan diferentes el uno del otro, ambos comparten similares historias, ángulos de cámara, composición y géneros narrativos; de hecho, el storyboard del cine es, prácticamente un comic.
La hibridación, fusión, o amalgamación de elementos xenoculturales, es la mayor premisa en mi imaginario; durante la elaboración de mi imaginario, voy remembrando y tomando la influencia de culturas que son llamativas o que pueden funcionar al recontextualizarlas en otros medios culturales. Para ejemplificar un poco lo citado, evocaré parte de mi último proyecto, me refiero al producto del viaje de prácticas: En cierta ocasión, viendo algunas películas de artes marciales (concretamente las de Bruce Lee), me di cuenta de que la filosofía que planteaba dicho personaje, era similar a los sermones de Cristo que describe la bíblia. Se muestra a un héroe de los pobres, héroe de un pueblo oprimido por los invasores, un héroe que influye en las masas aun después de muerto. Comencé a hacer analogías con la vida de Cristo y me pregunté, ¿Cómo sería una película de Cristo, pero con artes marciales?. De aquí entablé un trabajo colectivo, colaborando con algunos compañeros afines con mi temática, fusionando las películas de Kung-fu con la pasión de Cristo. El resultado es una propuesta de pastiche, puesto que la dirección y edición fue trabajo de todos, con el estilo personal de cada uno en varias escenas.
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García Canclini afirma en su texto de las Culturas Híbridas: “Las historietas se han vuelto a tal punto un componente central de la cultura contemporánea, con una bibliografía tan extensa, que sería trivial insistir en lo que todos sabemos de su alianza novedosa, desde fines del siglo XIX, entre la cultura icónica y literaria”. Personalmente creo que esta afirmación ha ido evolucionando para pasar de un estado estático a un punto cinético. El cine, esta convirtiendo a un hombre lector de la palabra en un hombre lector de la imagen, el movimiento nos atrae mucho más que la estática. El comic posee dinamismo en sus viñetas, pero esta dinámica no es suficiente para el espectador; en los últimos tiempos, la fusión entre cine y comic es más latente, con este último término me refiero a que permanece encasillado como un género para niños, cuando ahora las temáticas visuales y narrativas del comic, exigen un público adulto. De vuelta al tema de la amalgamación entre el comic y el cine, no son tan diferentes el uno del otro, ambos comparten similares historias, ángulos de cámara, composición y géneros narrativos; de hecho, el storyboard del cine es, prácticamente un comic.
La hibridación, fusión, o amalgamación de elementos xenoculturales, es la mayor premisa en mi imaginario; durante la elaboración de mi imaginario, voy remembrando y tomando la influencia de culturas que son llamativas o que pueden funcionar al recontextualizarlas en otros medios culturales. Para ejemplificar un poco lo citado, evocaré parte de mi último proyecto, me refiero al producto del viaje de prácticas: En cierta ocasión, viendo algunas películas de artes marciales (concretamente las de Bruce Lee), me di cuenta de que la filosofía que planteaba dicho personaje, era similar a los sermones de Cristo que describe la bíblia. Se muestra a un héroe de los pobres, héroe de un pueblo oprimido por los invasores, un héroe que influye en las masas aun después de muerto. Comencé a hacer analogías con la vida de Cristo y me pregunté, ¿Cómo sería una película de Cristo, pero con artes marciales?. De aquí entablé un trabajo colectivo, colaborando con algunos compañeros afines con mi temática, fusionando las películas de Kung-fu con la pasión de Cristo. El resultado es una propuesta de pastiche, puesto que la dirección y edición fue trabajo de todos, con el estilo personal de cada uno en varias escenas.
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Dentro de lo que se conoce como Identidad, todo lo que reconosco como mío;como esa influencia sobre mí, encontrando en ella Personajes.
Cabe mencionar que para este proyecto es importante recalcar que nos avocamos a nuestra sociedad y las peculiaridades de ella en nuestro país; como fragmento de esta, un aspecto sobresaliente es la RELIGION, su constancia y permanencia, y una deseperada búsqueda del heroe para éste país, que la historia ha visto que muchos de los heroes de las épocas pasadas murieron en aras de la nación,ahora se buscan heroes en la politica, en los deportes y en aquello que pueda significar un representante de México.
Luego entonces el heroe, CRISTO, como parte de una identidad, para criticar, a la religiion meramente mexicana, es lo que proponemos...
Cabe mencionar que para este proyecto es importante recalcar que nos avocamos a nuestra sociedad y las peculiaridades de ella en nuestro país; como fragmento de esta, un aspecto sobresaliente es la RELIGION, su constancia y permanencia, y una deseperada búsqueda del heroe para éste país, que la historia ha visto que muchos de los heroes de las épocas pasadas murieron en aras de la nación,ahora se buscan heroes en la politica, en los deportes y en aquello que pueda significar un representante de México.
Luego entonces el heroe, CRISTO, como parte de una identidad, para criticar, a la religiion meramente mexicana, es lo que proponemos...
Durante este semestre he realizado una investigación y producción, basada en mi identidad, o lo que considero como tal, tratando de ubicarme siempre dentro de un contexto. Sobre el cual hablaré basándome en las palabras escritas por Juan Acha y Néstor Gracia Canclini ;en el presente ensayo.
Dentro de este contexto encontré mi lugar y en éste me involucré para saber más sobre mi identidad, por citar algunos ámbitos, la lucha libre y la dinámica de sus personajes, las expresiones populares como la música y la ropa, y los medios de comunicación masiva.
Según Juan Acha, , esta es la época en que se vive la posmodernidad, pero que los países latinoamericanos no deberíamos acatar todas las normas establecidas en Europa para la misma, sino que debemos establecer nuestra propias reglas.
Sin embargo, en México se vive en dos tiempos, a mi manera de ver, pues a pesar de tener un moderado acceso a lo que existe en el resto del mundo , se conserva ciertas actitudes que remiten a la época moderna. Y otras muchas aparecen como peculiaridades del mexicano.
Durante los años ochenta y noventa, el gobierno mexicano, con cada vez mas exaltación, la idea de que México, al fin habría de integrarse a esa utopía que llamaban “modernidad”.Hipotéticamente habría de traer un modo de vida comparable al de Europa, pero como ha venido demostrando la historia de los países en vías de desarrollo, la conducción de liberación económica no puede llevarse a cabo mas que a costa de los sueños de modernidad política y con un reparto cada vez mas perfecto de las desigualdades. Siempre he visto desigualdad, la cual ha generado un estereotipo, de lo que son las diferencias, de las personas y de lo que se debe pensar . En estas encuentro datos característicos de mi identidad.
La cultura contemporánea en México no puede ser mas escindida, vacilante, descolorida y confusa. Una mezcla que oscila entre el resuscitamiento de las momias aztecas del discurso oficial, las ilusiones cosmopolitas de los intelectuales y artistas de clases medias y los balbuceos de una posible cultura critica que no alcanza a definirse. Ante la imposibilidad de fabricar una mitología a partir de holocaustos de neoliberalismo volvieron los ojos al capital del mexicanismo.
Todo el mundo reconoció el “arte Mexica” ,la sofisticación de las zonas arqueológicas, a la internacional Frida Kahlo y el mundial de México 86 son ejemplos de cómo se intentó reafirmar el aparato iconográfico nacional para que sirviera como herramienta de internacionalización.
Una imagen de exportación para atraer al turismo y para que interiormente sirviera como fuente de legitimación para aquellos que se dedicaran a los aspectos culturales en México. Una construcción que, con distintas causa y programas políticos ha acabado por convertirse en un irremediable.
Todos los propósitos de esta época lucraron en su aroma de peculiaridad cultural, al grado de que en muchas ocasiones suplantara a todo Latinoamérica. Una de las paradojas de la cultura mexicanista es haber levantado sus sueños sobre el elogio del mestizaje y verse amenazado por la posibilidad de nuevas mezclas, en particular del modo de vida norteamericano.
Toda la identidad, y la representación de lo mexicano, es un caso ejemplar, es una fabricación política. Pero lo significativo de las construcciones de la identidad es que a pesar de ser artificiales acaban por ser asimiladas y puestas en juego .Por que las fronteras se evanescen , ya no como línea divisoria sino como una posibilidad latente en cualquier lugar del mundo, escenas que muestran como la frontera no es un lugar, sino una perturbación estética.
“ el lugar del artista no esta dentro de ninguna cultura en particular, sino en los intercitios entre ellas, en el transito”
(García Canclini Pág. 148)
Desde donde yo lo veo, las artes aspiran a formular un intercambio clarificado y auto conciente de las procedencias. Por un lado el multiculturalismo que aparentemente domina la escena artística luchando contra la uniformidad, y por otro lado, pone sobre la mesa el concepto de las culturas nacionales que el romanticismo formuló para los estados modernos, es el problema de las artes.
Entonces cuando se exhiben artistas y obras se dice que representan a sus naciones y los públicos que las observan, algunos, no dejan de esperar de ellas que se les revele una verdad. Esto es una ilusión ; la experiencia de la sociedad no se resume a un objeto o una imagen. Si una obra de arte puede inmiscuirse en la tarea de dar un sentido momentáneo a la masa contradictoria de estímulos puede, si a caso, aspirar a volverse un punto de referencia o un talismán de ayuda a vivir un contexto volátil, antes de caer en el propósito de definiciones congeladas de los “patrimonios culturales”.
La capacidad de tomar oposiciones , culturales, personales o políticas y crear una narración nueva e imaginativa, es la fortaleza del artista chicano, agrego, para todos los artistas. Es la capacidad de convertir ambigüedades de identidad en los rasgos de una visión que, irónicamente provienen de la experiencia; con frecuencia fragmentada pero reveladora.
Destacados autores políticos que han escrito sobre el tercer mundo han, identificado la dependencia poscolonial como obstáculo del progreso de los pueblos descolonizados. El meollo del problema para cualquier población poscolonial es la convicción generalizada de inferioridad, generada por el abuso prolongado del poder entre colonizador y colonizado. Se crece como cultura con un complejo y una necesidad de tener a algo o alguien por encima de los demás.
Una complicada situación propicia la ridiculización de las culturas nacionales y mas cuando, dominado por vecinos mas poderosos, la cultura es todo lo que la nación tiene para afirmarse, tal situación es aparentemente inevitable decadencia hacia el kitsch en los iconos de la cultura nacional autentica. Las imágenes proliferan : la Virgen de Guadalupe y las pirámides mayas, las mascaras aztecas y las serpientes emplumadas.
Las imágenes tienen sus historias, desenterradas y formadas en los proyectos culturales nacionalistas para simbolizar orígenes primordiales del espíritu de la nación, la raza. Pero mucho antes de su comercialización como señales de un exotismo seguro, exhibidas por las oficinas de turismo, cervecerías y líneas aéreas, la logica de su estandarizacion y de su circulación en la historia profunda de un pueblo y oponerlas a las formas híbridas e injertar las que han surgido en la forzada mezcla de culturas que implica la colonización.
Para estos fines deben desplegar en el nombre de la tradición misma las mas modernas técnicas de reproducción y difusión.
Hablando de lo estético, utilizaré como apoyo la división latinoamericana que propone Acha, en la que una parte esta definida por prolongación de la estética occidental venida en la colonia y la otra combina elementos de la estética autóctona con los de la medieval y con los de la africana, a los que se ha venido sumando la nueva “ colonia” del modelo norteamericano.
De la segunda , se haya centrada en la dramaticidad, comicidad y lo sublime que expresan sus oralidades; mitos y leyendas, música y canciones; corridos, donde surgen las historias de los héroes populares.
Ambas estéticas han existido como paradigmas, sin embargo existen amplios sectores demográficos que los mezclan y comienzan a generar una estética popular urbana y profana. Pero ambas no se encontraran en contacto directo ni se fusionaran. Los valores de la tendencia popular; se transformaran a fuerza de las persuasiones masivas, pero conservaran su tendencia a la sentimentalidad, comicidad y sublimidad. Los valores de la hegemónica se irán nacionalizando, con el tiempo y por presiones o convenciones políticas.
POR VICTOR
Dentro de este contexto encontré mi lugar y en éste me involucré para saber más sobre mi identidad, por citar algunos ámbitos, la lucha libre y la dinámica de sus personajes, las expresiones populares como la música y la ropa, y los medios de comunicación masiva.
Según Juan Acha, , esta es la época en que se vive la posmodernidad, pero que los países latinoamericanos no deberíamos acatar todas las normas establecidas en Europa para la misma, sino que debemos establecer nuestra propias reglas.
Sin embargo, en México se vive en dos tiempos, a mi manera de ver, pues a pesar de tener un moderado acceso a lo que existe en el resto del mundo , se conserva ciertas actitudes que remiten a la época moderna. Y otras muchas aparecen como peculiaridades del mexicano.
Durante los años ochenta y noventa, el gobierno mexicano, con cada vez mas exaltación, la idea de que México, al fin habría de integrarse a esa utopía que llamaban “modernidad”.Hipotéticamente habría de traer un modo de vida comparable al de Europa, pero como ha venido demostrando la historia de los países en vías de desarrollo, la conducción de liberación económica no puede llevarse a cabo mas que a costa de los sueños de modernidad política y con un reparto cada vez mas perfecto de las desigualdades. Siempre he visto desigualdad, la cual ha generado un estereotipo, de lo que son las diferencias, de las personas y de lo que se debe pensar . En estas encuentro datos característicos de mi identidad.
La cultura contemporánea en México no puede ser mas escindida, vacilante, descolorida y confusa. Una mezcla que oscila entre el resuscitamiento de las momias aztecas del discurso oficial, las ilusiones cosmopolitas de los intelectuales y artistas de clases medias y los balbuceos de una posible cultura critica que no alcanza a definirse. Ante la imposibilidad de fabricar una mitología a partir de holocaustos de neoliberalismo volvieron los ojos al capital del mexicanismo.
Todo el mundo reconoció el “arte Mexica” ,la sofisticación de las zonas arqueológicas, a la internacional Frida Kahlo y el mundial de México 86 son ejemplos de cómo se intentó reafirmar el aparato iconográfico nacional para que sirviera como herramienta de internacionalización.
Una imagen de exportación para atraer al turismo y para que interiormente sirviera como fuente de legitimación para aquellos que se dedicaran a los aspectos culturales en México. Una construcción que, con distintas causa y programas políticos ha acabado por convertirse en un irremediable.
Todos los propósitos de esta época lucraron en su aroma de peculiaridad cultural, al grado de que en muchas ocasiones suplantara a todo Latinoamérica. Una de las paradojas de la cultura mexicanista es haber levantado sus sueños sobre el elogio del mestizaje y verse amenazado por la posibilidad de nuevas mezclas, en particular del modo de vida norteamericano.
Toda la identidad, y la representación de lo mexicano, es un caso ejemplar, es una fabricación política. Pero lo significativo de las construcciones de la identidad es que a pesar de ser artificiales acaban por ser asimiladas y puestas en juego .Por que las fronteras se evanescen , ya no como línea divisoria sino como una posibilidad latente en cualquier lugar del mundo, escenas que muestran como la frontera no es un lugar, sino una perturbación estética.
“ el lugar del artista no esta dentro de ninguna cultura en particular, sino en los intercitios entre ellas, en el transito”
(García Canclini Pág. 148)
Desde donde yo lo veo, las artes aspiran a formular un intercambio clarificado y auto conciente de las procedencias. Por un lado el multiculturalismo que aparentemente domina la escena artística luchando contra la uniformidad, y por otro lado, pone sobre la mesa el concepto de las culturas nacionales que el romanticismo formuló para los estados modernos, es el problema de las artes.
Entonces cuando se exhiben artistas y obras se dice que representan a sus naciones y los públicos que las observan, algunos, no dejan de esperar de ellas que se les revele una verdad. Esto es una ilusión ; la experiencia de la sociedad no se resume a un objeto o una imagen. Si una obra de arte puede inmiscuirse en la tarea de dar un sentido momentáneo a la masa contradictoria de estímulos puede, si a caso, aspirar a volverse un punto de referencia o un talismán de ayuda a vivir un contexto volátil, antes de caer en el propósito de definiciones congeladas de los “patrimonios culturales”.
La capacidad de tomar oposiciones , culturales, personales o políticas y crear una narración nueva e imaginativa, es la fortaleza del artista chicano, agrego, para todos los artistas. Es la capacidad de convertir ambigüedades de identidad en los rasgos de una visión que, irónicamente provienen de la experiencia; con frecuencia fragmentada pero reveladora.
Destacados autores políticos que han escrito sobre el tercer mundo han, identificado la dependencia poscolonial como obstáculo del progreso de los pueblos descolonizados. El meollo del problema para cualquier población poscolonial es la convicción generalizada de inferioridad, generada por el abuso prolongado del poder entre colonizador y colonizado. Se crece como cultura con un complejo y una necesidad de tener a algo o alguien por encima de los demás.
Una complicada situación propicia la ridiculización de las culturas nacionales y mas cuando, dominado por vecinos mas poderosos, la cultura es todo lo que la nación tiene para afirmarse, tal situación es aparentemente inevitable decadencia hacia el kitsch en los iconos de la cultura nacional autentica. Las imágenes proliferan : la Virgen de Guadalupe y las pirámides mayas, las mascaras aztecas y las serpientes emplumadas.
Las imágenes tienen sus historias, desenterradas y formadas en los proyectos culturales nacionalistas para simbolizar orígenes primordiales del espíritu de la nación, la raza. Pero mucho antes de su comercialización como señales de un exotismo seguro, exhibidas por las oficinas de turismo, cervecerías y líneas aéreas, la logica de su estandarizacion y de su circulación en la historia profunda de un pueblo y oponerlas a las formas híbridas e injertar las que han surgido en la forzada mezcla de culturas que implica la colonización.
Para estos fines deben desplegar en el nombre de la tradición misma las mas modernas técnicas de reproducción y difusión.
Hablando de lo estético, utilizaré como apoyo la división latinoamericana que propone Acha, en la que una parte esta definida por prolongación de la estética occidental venida en la colonia y la otra combina elementos de la estética autóctona con los de la medieval y con los de la africana, a los que se ha venido sumando la nueva “ colonia” del modelo norteamericano.
De la segunda , se haya centrada en la dramaticidad, comicidad y lo sublime que expresan sus oralidades; mitos y leyendas, música y canciones; corridos, donde surgen las historias de los héroes populares.
Ambas estéticas han existido como paradigmas, sin embargo existen amplios sectores demográficos que los mezclan y comienzan a generar una estética popular urbana y profana. Pero ambas no se encontraran en contacto directo ni se fusionaran. Los valores de la tendencia popular; se transformaran a fuerza de las persuasiones masivas, pero conservaran su tendencia a la sentimentalidad, comicidad y sublimidad. Los valores de la hegemónica se irán nacionalizando, con el tiempo y por presiones o convenciones políticas.
POR VICTOR
El desarrollo de el proyecto “The Way of the Christ”, consistía en la producción de un corto, basado en el mito cristiano y en la influencia del cine de acción de oriente, fue planteado para grabarse en la estancia del viaje de practicas, del que se quiso aprovechar para tener diversas locaciones, de las que en cierto momento se tuvieron que cambiar o improvisar debido a cambios de itinerario y, como se menciono en clase, falta de pre-producción. Aunque de cierta manera la improvisación de casi todo era una parte que caracterizaría este proyecto, el cual se supone parte de ideas que cada miembro del grupo aportara o traería consigo de un imaginario colectivo, era una sugerencia hacer un pastiche de producto final, era también una opción el que fuera una parodia, pero poco a poco se fue tornando mas solemne.
Por comentarios con mis compañeros de equipo, creó que el ambiente, medio y demás ajetreos del viaje influyeron en simplificar, y ni siquiera adaptar la idea original, influyo el hecho de pensar en que se les faltaba al respeto a la gente que pudiera acercarse, a las creencias de todos y lo sacrílegos que pudiéramos llegar a ser.
Ahora como producto final pretendemos un DVD, debido a nuestra falta de presupuesto, lo mas probable sea que no lo distribuyamos, por eso creó que aprovecharemos las ventajas de la red, es un contexto en el que se puede desenvolver fácilmente, sin tantos limitantes, en cierto momento pensamos en hacerle un blog y subir todo el material de registro, y nuestro detrás de cámaras.
The way of the Christ, era una desmitificación de la divinidad cristiana se planeaba un Cristo mas humano, a su vez era una muestra clara de los valores mediáticos, las acepciones, las apropiaciones y adopciones de valores culturales ajenos, sin siquiera un análisis profundo mas bien la superficialidad con que nos llegan, la superficialidad con que los sistemas mediáticos las transmiten, hablar de las industrias culturales y que de ellas deviene la identidad cultural, y la hibridación cultural.
De cualquier modo este proyecto se ha desarrollado en equipo, y cada miembro tiene su propia concepción del mismo, así como su propia idea de difusión o inserción, lo cierto es que somos un colectivo inestable y la creación de proyectos en un conjunto similar esta por verse.
Por comentarios con mis compañeros de equipo, creó que el ambiente, medio y demás ajetreos del viaje influyeron en simplificar, y ni siquiera adaptar la idea original, influyo el hecho de pensar en que se les faltaba al respeto a la gente que pudiera acercarse, a las creencias de todos y lo sacrílegos que pudiéramos llegar a ser.
Ahora como producto final pretendemos un DVD, debido a nuestra falta de presupuesto, lo mas probable sea que no lo distribuyamos, por eso creó que aprovecharemos las ventajas de la red, es un contexto en el que se puede desenvolver fácilmente, sin tantos limitantes, en cierto momento pensamos en hacerle un blog y subir todo el material de registro, y nuestro detrás de cámaras.
The way of the Christ, era una desmitificación de la divinidad cristiana se planeaba un Cristo mas humano, a su vez era una muestra clara de los valores mediáticos, las acepciones, las apropiaciones y adopciones de valores culturales ajenos, sin siquiera un análisis profundo mas bien la superficialidad con que nos llegan, la superficialidad con que los sistemas mediáticos las transmiten, hablar de las industrias culturales y que de ellas deviene la identidad cultural, y la hibridación cultural.
De cualquier modo este proyecto se ha desarrollado en equipo, y cada miembro tiene su propia concepción del mismo, así como su propia idea de difusión o inserción, lo cierto es que somos un colectivo inestable y la creación de proyectos en un conjunto similar esta por verse.


























